Archivo de la categoría: producción escénica

Nuevos talleres, en Rosario

Durante el Festival El Cruce, estaré dando dos talleres: Escritura sobre danza y Preproducción de Artes Escénicas.

tumblr_inline_mup4vs5Y1i1s8ek7n

Taller de escritura sobre Danza – (Teórico) Por Ale Cosín (CABA.Argentina)

¿Cómo se percibe?. ¿Cómo se comunica?

Martes 29 y miércoles 30 de octubre de 17 a 20hs en Alianza Francesa (San Luis 846)

El taller pretende ser una instancia creativa a la vez que formal, lúdica y también didáctica, para resolver problemas puntuales de expresión y comunicación de ideas cinéticas, de obras dancísticas, de proyectos de danza…

Taller de preproducción en artes escénicas – (Teórico) Por Ale Cosin
(CABA.Argentina)

Desde el mínimo embrión de idea de creación escénica, todo lo que se debe considerar a fin de obtener el mejor resultado. 

Jueves 31 de octubre de 17 a 19hs y viernes 1 de noviembre de 17 a 20hs en Instituto Isabel Taboga (Sarmiento 1164)

Informes e inscripción: cobairosario@gmail.com /

Anuncios

Celebrando el inicio del Seminario de Producción en la Escuela La Odisea

Dictaré un seminario para el grupo de la última etapa de la escuela, y como obsequio copio un artículo sumamente interesante de una gestora cultural mexicana -Silvia Peláez-, sobre el tema elemental, la base de una buena Producción escénica: el público.

Que lo disfruten!

Desarrollo de audiencias {públicos}

Destino es anagrama de sentido 

Silvia Peláez

1. ¿Quién es la audiencia {el público}?

Hoye estamos reunidos y en este momento ustedes juegan el papel de audiencia {público}. Somos lo que somos gracias a la cultura, y el concepto de audiencias o de públicos es también cultural. La cultura sigue siendo nuestro centro de gravedad a pesar de la ilusión de globalización que nos da el ciberespacio. Y desde ahí, no me queda más remedio, hablaré para ustedes: desde mi  cultura y mi experiencia.

En el desarrollo de audiencias se ha establecido una poderosa relación entre ciencias sociales, comunicación y plataformas de intercambio y ensamblaje de comunidades en Internet, redes sociales y grupos en el ciberespacio. En este marco, se abre la reflexión sobre el desarrollo de audiencias a partir de dos dimensiones: como objeto necesario y parte inherente del hecho artístico en el orden de los sistemas de producción de las artes escénicas; y como sujeto que está en permanente cuestionamiento y construcción. El desarrollo o construcción de audiencias se presenta como un proceso bifronte y complejo que requiere sean consideradas ambas caras en el abordaje tanto teórico como práctico para ir más allá de estadísticas e impacto cuantitativo y generar el inicio de una relación profunda, atravesada en la comunicación por los medios masivos, los medios alternativos y las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

A partir de que las sociedades de consumo devinieron sociedades complejas, se ha incrementado el interés por conocer a los otros con la finalidad de interesarlos y guiarlos hasta ese momento supremo de decisión en que ese otro pagará por nuestro producto. En otros tiempos el campo de las artes escénicas, la gente solía ir para participar en un ritual ─ancestral, social o artístico─; pero en las sociedades complejas, el ritual ha desaparecido o se ha transformado, de modo que los asistentes se fueron distanciando del rito hasta que oficiantes y participantes se volvieron desconocidos. Hubo otro tiempo en que esa distancia no fue evidente, pero en los años ochenta, muchas salas y grupos de teatro y danza en México empezaban a padecer una severa crisis de público.

Se buscó a los culpables, entre los que estaban el cine, la televisión, la crisis económica y, en tiempos recientes, inclusive, el Internet y todas sus posibilidades. Pero, ¿a qué obedece realmente el desinterés del público en los espectáculos, obras coreografías y propuestas escénicas? ¿Será que hace falta por un lado volver al ritual y, por otro, conocer y reconocer a esos otros que le dan sentido al hecho escénico?

Y empezaron los estudios de público para paliar el asunto o tratar de comprenderlo, mucho bajo la influencia de los estudios de mercado y estrategias de venta, además del surgimiento de lo que ahora conocemos como marketing cultural. A partir de estos estudios, en muchos casos, se obtuvieron resultados encaminados a mejorar el número de venta de boletos o entradas, aunque también, y mucho gracias al interés de los estudiosos formados en ciencias sociales y económicas, se generaron propuestas que incluían el tema de la relación y calidad de ésta más allá de la relación numérica.

Sabemos que hay una infinidad de tipos de audiencias o públicos, alrededor de cuarenta, dependiendo del grado de cercanía y relación que mantienen con la propuesta escénica. Sin embargo, les pregunto otra vez: ¿Quiénes son esos otros realmente?

2. ¿Cómo acercarnos a las audiencias {el público}? (Sentido) Sigue leyendo